A Borandá entra na ponte aérea e traz o samba do Rio de Janeiro para o próximo lançamento do selo: o CD “Todo Mundo Quer Amar”, do cantor Marcos Sacramento em duo com o violonista e compositor Zé Paulo Becker. As canções trazem letras inéditas de Paulo César Pinheiro. Em breve, mais informações e um MP3 para streaming!

Jazzahead! é um importante festival no cenário do jazz internacional que acontece desde 2006 em Bremen, Alemanha. Reuniu em 2010, 5000 visitantes, incluindo mais de 1500 profissionais participantes, além de 276 expositores de 23 países diferentes e produziu mais de 12.000 contatos em impressos, rádio e televisão, tanto nacional como internacionalmente, se tornando o principal evento para os amantes do gênero.

O objetivo da Borandá é intensificar sua atuação no mercado internacional e buscar oportunidades para o seu casting de artistas. Sobretudo, turnês em festivais, apresentações em teatros na Europa e intercâmbios com a vinda de renomados músicos estrangeiros para apresentações no Brasil.

O evento integra grupos participantes que em princípio não têm ligação direta com o jazz, mas que se sentem atraídos pelo estilo.

Site da Jazzahead

Uma década atrás, já estabelecida nos EUA, ela lançou o disco “Brazilian Duos”, cantando clássicos da música brasileira, em português, acompanhada por três violonistas.

Luciana Souza, que vai reler clássicos brasileiros de diversas épocas no disco "Duos III": "Hoje me sinto uma espécie de diplomata", diz a cantora

Saudado pela crítica e indicado ao prêmio Grammy, esse álbum permitiu que Luciana Souza firmasse de vez sua carreira na cena mundial do jazz. Em 2005, ela manteve esse formato, no CD “Duos II”, com o qual acumulou novos elogios e outra indicação ao Grammy.

No entanto, quando vinha se apresentar no Brasil, a cantora paulistana era questionada por seu repertório não incluir compositores brasileiros contemporâneos. “Como saí muito cedo do país, não tenho uma relação com a música brasileira de hoje”, ela reconhece, em entrevista ao Valor, por telefone, de Los Angeles. “Tenho contato com alguns músicos brasileiros, recebo discos e sei mais ou menos o que acontece no país, mas, na hora de gravar, meu interesse é mesmo pelos clássicos”, admite.

É por isso que, dias antes de vir a São Paulo para gravar seu terceiro álbum da série “Duos” e fazer shows no Sesc Pompéia (em 10 e 11/3), Luciana não esconde uma ponta de desabafo. “Resolvi assumir que gosto de canções mais antigas e vou continuar a gravá-las. Vai ser legal fechar essa trilogia, finalmente, porque quando fiz o segundo ‘Duos’ já tinha o terceiro na cabeça. Cheguei a pensar em usar outros instrumentos, mas refleti melhor e voltei à ideia de cantar só com violão.”

Nas gravações de “Duos III”, Luciana terá outra vez a seu lado dois violonistas que a acompanharam nos primeiros discos da série. “Romero Lubambo é um grande parceiro meu, aqui nos Estados Unidos. E o Marco Pereira tem uma história pessoal comigo, somos amigos desde minha adolescência. A novidade desse disco é que também convidei o Toninho Horta. Vamos gravar ‘Pedra da Lua’, uma música dele, que é estranha e muito bonita”, comenta.

Como nos álbuns anteriores, Luciana vai reler clássicos da música brasileira de diversas épocas. Alguns deles ela aprendeu a cantar com os pais – a letrista Tereza Souza e o violonista e compositor Walter Santos, expoentes da geração que cultivou a bossa nova durante a década de 1960, em São Paulo. Já nos anos 1980, os dois fundaram o Som da Gente, selo importante no segmento da música instrumental brasileira.

“Vou gravar uma canção linda, do repertório do Orlando Silva, que o meu pai cantava muito”, diz ela, referindo-se a “Mágoas de Caboclo” (Leonel Azevedo e J. Cascata). “Também vou cantar um medley, em ritmo de baião, que combina ‘Lamento Sertanejo’, de Gilberto Gil e Dominguinhos, com ‘Maçã do Rosto’, do Djavan. Tem outra ainda do Gil, ‘Eu Vim da Bahia’, que eu já canto por aqui”, revela.

Frequente no repertório de Luciana, Tom Jobim estará representado por três canções: “Chora Coração”, “Dindi” e “Ligia”. “Faz tempo que eu quero muito gravar essas músicas. Como ‘Ligia’, da qual já tentei, mas não consigo escapar”, diverte-se. “Tenho que gravá-la, é uma coisa de paixão. E vai ser com o Toninho Horta, que tem um suingue todo dele”.

Há três anos sem lançar discos, desde o álbum “Tide” (2009), Luciana prepara um retorno em dose dupla. “Duos III” tem lançamento previsto para 28 de agosto, nos EUA, pelo selo Sunnyside. Nesse mesmo dia sai também o CD “The Book of Chet”,  homenagem que ela fará ao cantor e trompetista Chet Baker (1929-1988). Nesse disco vão entrar conhecidos standards do repertório do jazzista, como “The Thrill Is Gone” e “You Go To My Head”.

“Ele cantava com uma tristeza absolutamente palpável. Quero evocar um pouco daquela maneira de cantar tão solitária e da intuição que ele tinha no fraseado”, revela Luciana, comentando que a afinidade do estilo cool de Baker com a estética da bossa nova também a estimula a realizar esse projeto. “Eu não parava de ouvir e cantar Chet Baker, na época em que estava cursando o mestrado. Essa é outra obsessão que também preciso tirar do meu organismo”, brinca a intérprete, que terá a seu lado talentosos músicos de jazz da Califórnia: Larry Koose (guitarra), David Piltch (contrabaixo) e Jay Bellerose (bateria).

Embora sua produção musical tenha diminuído, relativamente, nos últimos anos, Luciana não lamenta a mudança de ritmo na carreira, após se casar com o produtor Larry Klein. “Sem querer ser egoísta, acho que tive muita sorte por ter tido meu filho durante essa crise econômica. Como as oportunidades diminuíram para todos os artistas, tanto nos Estados Unidos como na Europa, foi muito bom poder ficar em casa, cuidando do meu filho, sem me sentir culpada por não estar trabalhando”, comenta, pontuando que, mesmo assim, faz cerca de 40 a 50 shows por ano.

“Durante esse período de hibernação, trabalhei com o Paul Simon, com o Herbie Hancock, gravei o ‘Tide’, fiz projetos lindos com  música de câmera, que me fizeram crescer em outras áreas”, relembra. “Além disso, ao me casar, mudei de Nova York para Los Angeles, algo fundamental para mim. Em Nova York, havia a pressão diária de estar sempre fazendo e acontecendo. Tem uma hora em que você precisa se voltar para dentro”, diz, lembrando que também teve de lidar com a perda dos pais nesse período.

A morte de Walter e Tereza, três anos atrás, só aumentou sua vontade de homenageá-los. “Eu gostaria muito de fazer um tributo a meu pai, um disco com instrumentos de cordas, com grandes arranjadores. Já falei com Vince Mendoza, Johnny Mandel, Dori Caymmi, Oscar Castro Neves.
Todos topam participar, mas um disco como esse custaria pelo menos uns 100 mil dólares e eu não tenho uma gravadora que possa bancar isso. Asolução seria conseguir um patrocínio”, comenta.

Para os shows que fará em São Paulo, em março, Luciana estará acompanhada por três conceituados nomes da nova geração da música instrumental brasileira: Fábio Torres (piano), Edu Ribeiro (bateria) e Marcelo Mariano (baixo). No repertório, segundo ela, entram várias faixas de seu último álbum, “Tide”, como o medley de sambas “Adeus América/Eu Quero Um Samba” (Haroldo Barbosa, Geraldo Jacques e Janet de Almeida) e “Chuva”, poema de Paulo Leminski que ela mesma musicou.

Num momento em que muitos brasileiros emigrados retornam ao país, estimulados pela estabilidade econômica, Luciana diz que hoje vive outra fase. “Já não sinto mais a nostalgia de antes. Voltar a viver no Brasil não cabe mais na minha vida, porque finquei raízes profundas nos Estados Unidos. Mas não preciso de endereço no Brasil, para me sentir brasileira. Hoje me sinto um espécie de diplomata, porque sou conhecida no exterior como uma cantora de jazz brasileira. O Brasil nunca vai sair de mim”.

INFORMAÇÕES PARA OS SHOWS

Ainda me lembro quando nos anos 80 e 90 escutava os discos de vinil da ECM. Obras primas de Egberto Gismonti, Pat Metheny, Chick Corea, Ralph Towner, Jan Garbarek, entre tantos outros, com capas maravilhosas e produções geralmente simples com 2 dias de gravação e 1 de mixagem sem truques ou edições mirabolantes. Só música! Verdadeira e instigante. Linda. A ECM Records é uma referência e um exemplo de atuação de selo fonográfico. Com 40 anos de atuação ainda é independente e conta com o gênio criativo de seu fundador e produtor mor Manfred Eicher, que ainda dá expediente muitas vezes na sede da gravadora em Munique na Alemanha.

Egberto Gismonti
Infância | Dança das Cabeças

Os títulos da ECM fazem parte de minha formação musical e agora é um privilégio poder trabalhar com estes e outros títulos aqui no Brasil através do acordo com a Borandá. Como Borandá é musica brasileira escolhemos dar este pontapé inicial com 2 títulos de Egberto Gismonti (que até hoje lança trabalhos através da ECM). Negociamos condições de preço mais acessíveis para que mais gente tenha acesso a esta música maravilhosa de um dos mais importantes com- positores e instrumentistas na história da música brasileira, que continua nos premiando com novos trabalhos e concertos no Brasil e no mundo. Ao longo de 2012 deveremos ter quase todo o catálogo de Gismonti disponibilizado em terras brasileiras. Nada mais justo, mas que até agora ninguém havia se dado ao trabalho de fazer!

Keith Jarrett
RIO

Coincidência ou não este também é um grande ano para a ECM e para o Brasil. Não só por causa de nossa parceria, mas porque está disponível o lançamento RIO, de Keith Jarrett, gravado ao vivo em Abril deste ano no Teatro Municipal do Rio de Janeiro em uma performance que o próprio Keith reconheceu como uma das melhores de sua carreira, tendo ligado do aeroporto do Galeão para Manfred Eicher (coisa que nunca tinha feito) para pedir que esta gravação fosse lançada este ano; “passando na frente” de outros lançamentos já programados pela ECM para Jarrett.

CDs, DVDs e… o bom e velho Vinil!

Podem me chamar de saudosista, mas escutar um novo disco de vinil da ECM era quase um ritual. Música era uma religião. A tec- nologia ajuda muito a produção e a promoção da música hoje em dia, mas NADA substitui o talento, a magia e o virtuosismo de um VERDADEIRO artista, que sempre nos surpreende com sua criação. Estamos em uma época de transição e tenho certeza que o analógico e o digital devem em breve conviver em harmonia, para a felicidade de artistas e fãs, como acontece já hoje nos estúdios de gravação, que vivem um “revival” dos equipamentos analógicos. É mais um ciclo, onde fica o que é mesmo relevante e essencial. Por isso também colocaremos à disposição títulos em vinil da ECM, começando por Infância com Egberto Gismonti e Grupo (Nando Carneiro, Zeca Assumpção, Jacques Morelenbaum) gravado em 1990.

Concertos ao Vivo

Que venham então Egberto Gismonti, Naná Vasconcelos, Keith Jarrett, Ralph Towner, Pat Matheny, Chick Corea, Jan Garbarek, Tord Gustavsen, Stefano Bollani, Manfred Eicher, Tomasz Stanko, Charlie Haden, Jack DeJohnette e quem mais chegar, pois a Borandá também pretende trazer em 2012 vários dos artistas que tem trabalhos na ECM para concertos ao vivo no Brasil, colabo- rando com músicos locais e fazendo workshops para alunos de música e aficionados.

Fernando Grecco
diretor artístico – Boranda

Bom, quando comecei no “ramo” em 2008, não conheci por dentro do mercado como tinha sido antes. Então pra mim não tinha muita referência…. Só sabia do hoje e pra frente…

Claro que li e estudei MUITO (na Internet…), conversei com MUITA gente da área e claro, temos trabalhado bastante na Internet. Então coloco aqui o que acho atualmente (que com certeza pode mudar, dependendo do que acontecer…):

Estamos em uma época de transição no modelo do mercado de música. Está demorando, é certo, principalmente porque muita gente (empresas e artistas) NEGARAM o modelo que estava aí e se recusaram a ajudar a criar este novo modelo. Quiseram continuar a se agarrar no passado, mantendo a música como um produto físico, seja um vinil ou um CD, e agora um download. A musica pode vir desse jeito, mas não tem nada a ver com isso. Musica é emoção. Uma conexão emocional entre o artista e o seu público… Sempre foi assim e isto nunca vai mudar.

O que muda é a forma com a qual as pessoas tem acesso a música (fãs) e são remuneradas por fazer a música (compositores, músicos, profissionais).

Nunca em toda a história da humanidade se escutou tanto música. Porém o modelo de compra de download não é a melhor maneira de acesso a música.

O que é bom é que hoje, graças a tecnologia, é possível gravar uma música ou um vídeo (em casa, com equipamentos que custam menos que uma moto 125CC) e instantaneamente colocar esta criação a disposição do mundo (de graça ou pagando…). O problema é que tem muuuuita gente fazendo isto, então o grande desafio é briga pela atenção do Internauta, que possui acesso quase infinito a conteúdo de todos os tipos….

Este assunto dá um livro, e não pretendo me estender aqui. Mas o que isto tem a ver com o Brasil?

Nosso país é, considerando a parcela que tem acesso a Internet, um dos mais ativos na utilização da rede.

Para música, é fundamental nosso entendimento das ferramentas principais, e a utilização (por tentativa e erro, mesmo) de algumas delas para a promoção de nossa produção musical. Seja uma página no Reverbnation, colocando nosso CD no iTunes, alimentando os posts do Facebook, ou em um blog como este, o importante é estarmos atentos, mesmo que indo na velocidade de cada um, porque o caminho da música no futuro passa, além da musica ao vivo, pela Internet.

Sobre o futuro, só existem achismos… O que eu acho é que, primeiro, a música ao vivo será cada vez mais forte, como sempre foi. Poucas coisas dão mais tesão que uma apresentação musical de nosso artista preferido ou de um desconhecido que foi indicado por uma amiga e nos surpreende criando uma conexão imediata… Isso pra mim é um grande tesão da música.

Além disto, existem milhares de formas que podemos usar para conectar artistas e fãs, mas provavelmente o modelo que deve prevalecer deve ser o de musica como serviço e não um produto… Ou seja, compraremos não a música, a faixa, o CD, mas sim o acesso (mensal, anual, vitalício) como fazemos, por exemplo, com TV a cabo. Pagamos uma mensalidade e, dependendo do valor, teremos acesso a milhares ou milhões de músicas, em MP3 ou AIFF, ou 24Bits 96KHz, que podemos escutar quando e onde estivermos, através de aparelhos wireless, seja em casa, no carro ou de férias.

Tudo isto seria controlado pelos provedores de acesso deste serviço, que pagam aos artistas e compositores de acordo com o numero de execuções e/ou escolha de um determinado repertório. Claro, este é meu achismo… mas eu ACHO que isto só vai se concretizar quando tivermos disponível um aparelho parecido com a “Apple TV” que permite a união de vários aparelhos em um só: Internet/PC, Aparelho de Som, Televisão. Com um dispositivo destes disponível a preços populares, quem sabe daqui a uns 5 ou 10 anos, poderemos ter um modelo que funcione melhor. Enquanto isto… é o que temos!

Sinceramente, duvido que o download pirata tenha efetivamente piorado (ou melhorado) a vida de qualquer artista. Quem ganhava dinheiro com venda de discos eram as grandes gravadoras. Artista sempre ganhou mais com shows. Além do mais, muita gente faz downloads ilegais simplesmente por fazer. Ou seja, provavelemente existem pessoas que tem 10 ou 20 mil musicas no HD e sequer escutou um décimo disto.

Concordo sim, que toda obra tem seu valor e que artistas TEM DE SER REMUNRADOS, se tem alguém ganhando dinheiro as suas custas, mas por outro lado, acho que os fãs, ouvintes e internautas merecem uma forma melhor de pagar por isto. Não acho que downloads do iTunes (que nem está no Brasil) são a melhor forma, falando como usuário.

Enquanto este novo modelo não vem, é importante fuçar, pesquisar e encontrar formas de usar a Internet a nosso favor. A Borandá tem feito MUITA coisa na Internet. Além do nosso site e Blog, estamos na principais redes sociais de música, todos nossos Cds estão a venda em lojas virtuais no Brasil e no exterior, seja em formato de download ou físico, bem como em outros modelos de streaming (Last.fm, Raphsody, etc).

Abaixo algumas coisas que fizemos:
Canal do You Tube: www.youtube.com.br/borandabrasil
Streaming e venda no Bandcamp http://boranda.bandcamp.com
Twiter: @borandabrasil

Alguns Sites:
www.boranda.com.br
www.naozzetti.com.br
www.nene.art.br
www.triosbrasileiros.com.br (projeto selecionado em edital da Petrobrás)
www.maiscaipira.com.br
www.sobrepalavras.com.br

Outras Redes Sociais e de Musica
http://www.cdbaby.com/cd/naozzetti – CD da Ná Ozzetti a venda na CD Baby dos EUA
http://www.ilike.com/artist/Dani+Gurgel – Pagina da Dani Gurgel no iLike
www.myspace.com/borandamusica

Para passar da teoria para a prática, vamos dar um presente durante 1 mês, disponibilizando uma coletânea de 2 anos da Borandá para Download Gratuito no Bandcamp! é só clicar aqui

E vocês? O que acham de tudo isto?

Eu prefiro ser uma metamorfose ambulante….

Abraços,

Fernando Grecco

ou por um email clicando http://swamijr.bandcamp.com/track/paladino

Isto quer dizer que ainda ficamos babando pelo que vem de fora (inclusive o que é ruim) e a maioria da população aceita o que vem pelos meios tradicionais de comunicação:  axé, pagode, sertanejo, musica religiosa, que inundam a televisão e o rádio, ainda responsáveis por fazer a musica (ou entretenimento) chegar a 60 a 70% da população que não tem Internet e poderia eventualmente escolher outra coisa para escutar.

O Brasil como um todo só tem a ganhar através da promoção desta produção, que já é admirada e respeitada no mundo todo, porém pouco conhecida! Os ingleses fizeram isto com o rock, e os americanos com o jazz, porque não fazemos nós com a nossa música? NA CABEÇA!

O que a Borandá já fez:

Viabilizou o lançamento e a produção de Cds, DVDs e shows de gêneros tão díspares como musica caipira de raiz, e musica instrumental contemporânea, tanto de artistas  com  carreiras consolidadas e também de novos talentos.

Música Instrumental:
*Projeto Trios Brasileiros, selecionado em edital da Petrobras: www.triosbrasileiros.com.br
*Nenê Trio – www.nene.art.br
*Swami Jr. – www.boranda.com.br/swamijr

Caipira :
*Suzana Salles, Ivan Vilela, Lenine Santos – Mais Caipira – www.maiscaipira.com.br

Novos Talentos:
*Dani Gurgel – www.danigurgel.com.br

Talentos Consagrados:
*Ná Ozzetti – www.naozzetti.com.br

O que achamos: Para a música brasileira tomar o lugar que merece, seria necessária uma campanha de âmbito nacional com um selo (por Exemplo “Música do Brasil”) com a promoção de nossa diversidade musical, e apoio do Governo e da iniciativa privada.

Seria bom para a música e para a auto-estima do país.
Isto poderia começar, e é melhor que seja desta forma, com músicos e produtores se mobilizando.
Vamos dar este pontapé na inércia???

2) A música brasileira e o mercado: grande potencial

Antes de falar em mercado: sim vou falar de mercado, porque apesar da música não ter nada a ver com ele, infelizmente ou felizmente músicos e artistas são seres humanos e precisam comer, morar e se vestir. A não ser que se renegue a sociedade atual, precisamos ao menos entender como o mundo de hoje funciona para encontrar melhores caminhos para que a arte seja feita sem concessões. Sim, acredito nisto. E a arte precisa de dinheiro para se sustentar! Isto significa conseguir mais público e mais patrocínio.

Apesar de existirem gêneros explorados ad nauseum  pelo mercado de musica voltada ao entretenimento (rebolar na boquinha da garrafa, bater na sola da bota, sai do chão!!!!! etc…), e sempre vai haver mercado para este tipo de produção, existe um “nicho” de mercado mundial hoje ocupado principalmente pelo jazz e pela world music, onde o Brasil (ou or artistas brasileiros no caso…) tem pouquíssima participação. Só para citar um exemplo, o segundo CD de jazz mais vendido em 2009 nos EUA foi de uma cantora canadense cantando bossa nova (inclusive com músicas em português com sotaque!!!). Sim caros, foi a Diana Krall que gravou “Quiet Nights” (título em inglês de “Corcovado” do Tom Jobim) em CD e DVD (no Rio de Janeiro!!!) com o mesmo arranjador de muitos discos do Jobim, chamado Claus Ogerman. Diana esteve em SP no ano passado apresentando este show em 2 dias lotados no HSBC (antigo Tom Brasil…) com ingressos a R$ 300 !!! E, sim, ela cantou em “Portinglês”“Este Seu Olhar” para delírio da platéia babando!

Nada contra a moça… ela canta muito bem, toca piano razoavelmente também, escolhe bons músicos, é loira e tem 1,80m. Mas por que só ela pode fazer uma turnê mundial cantando musica brasileira nos melhores festivais de jazz e casas do mundo, cobrando um cache de US$ 150 mil ? Por que não músicos e artistas do Brasil?

Existem centenas de festivais de Jazz e World Music no mundo (infelizmente poucos festivais de musica brasileira no Brasil…). Musica brasileira deveria estar muito mais neste cardápio. A participação de artistas brasileiros nestes festivais comparada a artistas africanos e do oriente médio (no caso de World Music) ou Europeus ( no caso de jazz, para não falar dos próprios americanos) é pífia.

Como estes exemplos existem vários, e tudo tem uma explicação… Neste caso acredito ser uma TOTAL FALTA DE VISÃO, PLANEJAMENTO E AÇÃO DE NOSSA PARTE para fazer isto acontecer.

O que a Borandá já fez:

*Participamos de diversas feiras e congressos internacionais, e cada vez mais temos levado nossa música e artistas para outros países.

MIDEM – www.midem.com
-      Cannes – França – Jan 2009

ISPA (International Society of Performing Arts) – www.ispa.org
-      NY – USA: Jan 2010 / Jan 2011
-      Zagreb – Croácia – Jun 2010
-      Toronto – Canadá – Jun 2011

APAP (Association of Performing Arts Presenters) – www.apapconference.org
-      NY – USA – Jan 2010

Womex – World Music Expo – www.womex.com
-      Copenhagen – Dinamarca – 2009 e 2010
-      Noite Brasileira com apoio da Secretaria da Cultura de SP
http://www.jazzhouse.dk/en/concerts/show/artikel/brazilian-night-womex-special/
www.spmusica.com.br

* Todos os nossos títulos estão nas principais lojas virtuais e físicas no mundo como iTunes, Amazon, entre outras, além de termos feito licenciamentos no Japão e Inglaterra.

* Shows no Canadá, França, Dinamarca, Argentina, Portugal e Nova Zelândia

O que achamos que precisa acontecer:

Promover música e artistas internacionalmente é caro e demora. Demanda investimento e planejamento. Porém isto daria ao Brasil um lugar de destaque no cenário mundial da cultura.

Mais uma vez achamos que o governo e a iniciativa privada poderiam e deveriam investir em uma estratégia e um plano de médio prazo, aproveitando a Copa do Mundo em 2014 e as Olimpíadas em 2016, que trarão grande visibilidade para o país.

Isto também pode ser feito no ambito estadual, como já vem fazendo alguns governos como o de Minas Gerais, Pernambuco, e o de SP através da iniciativa da Womex.

Outra forma, como tem feito a BM&A www.bma.org.br com recursos super limitados, é trazer ao Brasil programadores de festivais internacionais de musica, para que estes vejam os artistas ao vivo aqui, e eventualmente se interessem em levar nossa musica para seus países.

As vezes nem precisamos ir muito longe… aqui na America Latina em países como a Argentina, existe um interesse enorme na musica brasileira.

Bora fazer acontecer ??!!!!

Fernando Grecco